La restauración de obras de arte vive un momento de gran notoriedad en los medios de comunicación, gracias a la ya conocidísima otra Gioconda del Prado. El museo de arte contemporáneo más importante del país, el Reina Sofía, ha presentado otro plato fuerte: "La Mujer en Azul" de Picasso. Ésta obra ha sido restaurada gracias al apoyo económico del Bank of America Merrill Lynch, que aportó 200.000 euros para las labores, siempre caras e igualmente necesarias, de restauración. La búsqueda de financiación privada y el patrocinio de las tareas de conservación de las obras de arte, es necesaria en el contexto económico actual, donde el dinero público llega tarde y recortado. Esta misma corporación americana, también financiará la restauración de "El Paraíso" de Tintoretto, esta vez en el Thyssen-Bornemisza.

Aquí os dejo un enlace al interesante artículo de El País al respecto de la restauración de "La Mujer en Azul" que incluye, además, un video sobre su proceso de restauración, breve e interesante. En él nos cuentan que la mayor diferencia ha sido la eliminación de un barniz oxidado que amarilleaba toda la obra. Y vuelta a la polémica con la auténtica Gioconda y su aspecto amarillo que nadie se atreve a eliminar por si se altera su apariencia. Previsiblemente se alteraría, ya tenemos un ejemplo con la Mona Lisa del Prado, más sería a mejor. El problema es nuestro imaginario colectivo, son décadas de ver este icono del arte mundial de la misma forma y manera; con los mismos colores y tonos. Y nadie tiene claro si las masas críticas soportarán tal radical cambio en sus vidas, que Leonardo nos perdone...

La Gioconda del Prado, antes y después de su restauración.

Una mujer llamada azul (El País)

Antoni Tàpies, uno de los grandes artistas españoles del siglo XX y claro exponente del movimiento informalista, nos dejó el pasado 6 de febrero a la edad de 88 años, en Barcelona, donde nació y vivió gran parte de su vida. La ausencia de Tàpies ha provocado una lógica y oportunista disposición de muchas instituciones por exponer su obra. Movimiento justificable que busca aprovechar el breve pero intenso interés de la población general por este artista contemporáneo. La velocidad de reacción, el acierto y desde luego, el contenido que puedan ofrecer, marcará qué galerías, museos y fundaciones consiguen exprimir estos fugaces destellos de motivación que provocan los acontecimientos, y mantener el interés, al menos, lo que dura una temporal.

La línea roja, Antoni Tàpies (1963)

Pero como todo, nada es absoluto. Este oportunismo que comentábamos no tiene por que ser "malo" o "bueno" más bien opino que es justificado o, digamos, supérfluo. Uno de los más rápidos y que está en el grupo de lo justificado es el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), porque es uno de los centros de arte españoles con mayor colección de Antoni Tàpies. Asimismo la relación del IVAM con el pintor catalán viene de lejos, ya que el mismo Tàpies prestó obra de su colección para completar la del IVAM, formada principalmente por obras de Julio González e Ignacio Pinazo, de cara a su inauguración en 1989. Posteriormente la institución valenciana coprodujo en 1992 una gran retrospectiva sobre el pintor, que pasó por Barcelona y Londres, antes y después de estar en Valencia.

En la muestra que el IVAM inaugurará el próximo día 20, mostrará algunas de las 76 obras de Tàpies que tiene en propiedad. Destaca especialmente La línea roja, una pintura realizada en 1963 y que supuso un ejercicio de libertad y protesta, desde la abstracción, contra la cultura franquista dominante.

Ojo a:
Vicent Todolí, será el comisario de la gran retrospectiva que la Fundación Tàpies preara para verano de 2013, que posteriormente viajará por diferentes países.

Tàpies en el IVAM: http://www.ivam.es/exposiciones/2920-tpies-en-el-ivam